Тоска по плечам модернизма.

      Выставкой"Плечи Изольды" закрывается первый сезон выставочной деятельности Галереи Татьяны Ладыженской.

      Вашему вниманию представлены 10 (десять) работ необычного и странного( не побоюсь этих слов) художника Дмитрия Сытникова.

      Первое впечатление от художника -  это  присутствие какой-то тоски (можно сказать гигантской) по модернизму. По модернизму автономному и независимому, а именно возможности высказывания в работах о чем-то таком, что не ищет оправдания своим действиям на холсте. Холст и свобода. Воздух и эмоции. Именно это я и предложила художнику в подготовке проекта к определённому сроку. Двоякость возникла сразу: Свобода, но в срок. И Дмитрий справился с этим. И даже перенасытил где-то эмоциями своих героев, которые ушли дальше своего создателя.

      Эти работы не заигрывают с публикой, не заключают никаких договорённостей с одесситами и гостями города, не являются развлечением, более того – у них нет даже желания нравиться и быть понятыми.

      Но… Опять та двойственность присущая началу этого проекта – в этих работах улавливается небольшая нервозность ожидания. Кого? Все эти 10 (десять) работ ждут своего зрителя со специфическим горизонтально-вертикальным взглядом. Ждут потому, что этого доброго гостя может сейчас и не быть, и взгляд так и не согреет (увы) работы до конца этой выставки. Это ожидание отражено и в названии - " Плечи Изольды". Странный утопический разворот к пошлым любовным романчикам о любви моряков с единственной женщиной, но в каждом порту. К вымышленной Изольде, плечи которой отполированы взглядами мужчин в бескозырках.

      Дмитрий Сытников остался верен традициям живописи в прямом смысле этого слова. Его безупречное владение техникой, привычное для живописи на протяжении веков, разбавлено новаторством и некими символами, вошедшими в арсенал искусства совсем недавно.

      Ещё кое-что. Иллюстрациями к фильму "Плечи Изольды" – так тоже можно трактовать осознание этих десяти работ Дмитрия. И это гораздо ближе к пониманию публики и горизонтально объясняет сюжет  этого живописного фильма. Все герои находятся в одном месте, но в разных временных поясах – откуда виден маяк. Маяк – как символ, которым Дмитрий пытается вернуться сам и возвращает зрителя  в исходную точку восприятия каждого кадра. Вернётесь – поймёте, о чём следующий кадр и так до бесконечности. Пройдя весь путь в десять серий – художник уверен,  что первый кадр зрителем воспримется, как новый. Но уже зимой,  или летом, или в прошлой жизни. Удивительный диалог художника со зрителем. И в каждой из этих работ безмятежность и тревога, конфликт и мир, провокация и сглаживание противоречий.

      Господа, Дмитрий Сытников – убеждённый перфекционист. Его работы сделаны именно так, как должны быть сделаны, ни прибавить, ни отнять ничего не возможно. Но при этом они не превращаются в памятники самим себе, они живут своей странной морской жизнью,  противореча  самим себе, о САМИХ СЕБЯ. Но ведь именно этого противоречия между тяжестью и нежностью (картина "Ангел детства"), вопросом и ответом (картина "Чужое письмо"), луной и солнцем (картина "Полнолуние") в конечном счёте не существует. Но только при одном условии: если об этом говорит необычный художник Дмитрий Сытников. А может уже  мастер Сытников?  

Татьяна Ладыженская